Por Gustavo (e-mail) - 10:40 PM
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Temporada completa para Brothers & Sisters

Uma nova série ganhou temporada completa no fall season norte-americano e se juntou ao time formado por Heroes, Ugly Betty e Jericho. É a vez de Brothers & Sisters, da rede americana ABC, e ainda sem previsão de estréia para o Brasil.

Estou com o piloto aqui no meu computador, esperando para ser conferido. E, sinceramente, não sei como ainda não o fiz: o elenco tem nomes fortíssimos, sedutores. Calista Flockhart, Rachel Griffiths, Sally Field e Ron Rifkin são exemplos.

E você, que tem conferido as novidades do fall season pelo computador, está aguardando que qual outra série ganhe a primeira temporada completa? Só eu estou estranhando a falta de posicionamento da NBC com a cultuada Studio 60? Será que dá zebra e a série é cancelada?

Por Gustavo (e-mail) - 6:19 PM
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Já sabe quais são os destaques de hoje, né?



Os destaques desta terça-feira são dois, e dão chance àqueles que têm ou que não têm a tevê por assinatura.

Por Gustavo (e-mail) - 6:01 PM
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O diabo vai vestir Prada na tevê

Sim, isso mesmo que você leu no título do post: O Diabo Veste Prada vai ser adaptado para a tevê! Mas tenha calma, porque a Meryl Streep não atuará na série. Perdeu o sal?

Quem vai exibir a série será a Fox norte-americana - obviamente, ainda sem previsão de estréia para o Brasil. O projeto, já em andamento, foi criado após o sucesso que o filme homônimo fez nos cinemas (dando seqüência, vale notar, ao sucesso que o livro homônimo havia feito nas livrarias). E a Fox norte-americana já avisou: os profissionais envolvidos com a série não serão os mesmos do filme.

Ué... Mas, então, qual será a diferença entre O Diabo Veste Prada e Ugly Betty? Tá bom, eu sei, é melhor ficar quieto para não dar azar!

Por Gustavo (e-mail) - 11:29 PM
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O Profeta estréia com carência de bons personagens e uma premissa mal aproveitada

Na tela, é bem provável que uma comparação entre Sinhá Moça e O Profeta, a última e a atual novela das seis da Globo, respectivamente, indique um retrocesso estético. Isso se deve, principalmente, à alta definição que a trama de Benedito Ruy Barbosa havia inaugurado no Brasil. Mas, além disso, à excelente fotografia e outros fatores menores. Na realidade, não houve retrocesso algum. Porque, em Sinhá Moça, a estética que ali estava era extremamente condizente com o produto final. E, levando-se em consideração o primeiro capítulo de O Profeta, a estética da nova novela também condiz com a pretensão de sua direção. Há takes de câmera em ambientes exteriores de tirar o fôlego, além de fotografia (o momento da tormenta, no início, foi ótimo) e tratamento estético final simplesmente incrível.

Elenco e texto também estão lá, sem decepcionar - pelo menos enquanto a ótica ainda fica no campo daquilo que a novela pretende. O texto, por exemplo, tem uma cadência inteligente, rápida. Evoluiu, neste primeiro capítulo, de maneira com que o telespectador se acostumasse com o protagonista antes de tudo. E o personagem de Thiago Fragoso protagoniza O Profeta com responsabilidade: é uma figura de sentimentos, com a dosagem correta e sedutora de insegurança. Uma espécie de Serena (Alma Gêmea) sem a ingenuidade costumeira. Mérito de Ivani Ribeiro, a autora da primeira versão da trama, dos anos 70, que muitos consideram uma das grandes construtoras de personagens da nossa teledramaturgia.

Com o desenrolar do capítulo, a cara de remake da novela foi sumindo, dando lugar a uma identidade mais bem definida. Quando surgiram os personagens urbanos, por exemplo, o marasmo cedeu lugar a uma agilidade nada empolgante - e essa falta de empolgação só pode ser explicada por um motivo. Com exclusão de Marcos (Thiago Fragoso) e seus pais (Vera Holtz e Stenio Gargia, com ele, em especial, arrasando), nenhum outro personagem ultrapassou a barreira que divide uma personalidade que é apenas esboçada no roteiro e com dose unidimensional de uma personalidade densa, profunda, rica, interessante. Só o desenrolar dos capítulos nos dirá se O Profeta tem uma reserva satisfatória de bons personagens - ou não. Tendo em consideração a trama um tanto comum, é de se esperar que a resposta para essa dúvida seja positiva. Atrizes como Fernanda Souza e Ana Lucia Torre, nos papéis certos, estão ali para isso.

A grande decepção do capítulo inicial ficou mesmo com o conflito central. O grande mote da novela não é romântico - é espiritual, interiorizado. Diz respeito àquilo que o protagonista sente. Ver que ele diz em off que não quer prever o futuro e tratar disso como se fosse a venda de uma dúzia de porcos de seu chiqueiro com seus parentes é constrangedor, tal qual o momento "Olha pra mim, Deus! Eu não quero mais isso!", após a morte de seu irmão (duvido que você não tenha imaginado que Marcos ia ganhar a máscara de Darth Vader naquele momento!). Acaba resultando em cenas óbvias como a final, em que ele encontra a mocinha e diz "Você é a mulher da minha vida!". Marcos deve ter confundido uma jarra de cristal com uma bola de cristal. Nem a bela cena de beijo em campos verdejantes ocultou o anticlímax.

Por Gustavo (e-mail) - 9:32 PM
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Quem é você?



Who are you?
Who, who, who, who?
Who are you?
Who, who, who, who?
Who are you?
Who, who, who, who?
Who are you?
Who, who, who, who?

A série CSI vai ganhar, em breve, uma participação especial. É que Roger Daltrey, vocalista da banda The Who, atuará em um dos episódios da atual temporada da série (que estréia em novembro por aqui, na Sony, e que já está em curso nos Estados Unidos). É ele quem canta a música de abertura da série, "Who Are You?" (a mesma do refrão grudante, logo acima).

Sabe-se muito pouco sobre o que Daltrey fará na série. O Hollywood Reporter, que divulgou a notícia, informou apenas que o contrato foi assinado. E que a CBS já falou: o personagem do vocalista do The Who deixará os telespectadores pensando.

Será que ele vai pergunda "Who Are You?" para as telas?

Por Gustavo (e-mail) - 4:07 PM
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Desfechos opostos

Duas estréias da tevê aberta, nesta segunda-feira, trazem direções opostas de desfechos na teledramaturgia. Enquanto a novela O Profeta debuta com um desfecho pré-definido (a novela é remake de trama da genial autora brasileira Ivani Ribeiro dos anos 70, que fora exibida da extinta Tupi), a série Reunion é caso clássico de série de fall season que é cancelada por falta de audiência - e termina sem final. O pior, porém, é que a série (que recebe do SBT o título Reunião, tradução literal do título em inglês) dependia de seu final: o grande mote seria a revelação de quem seria o assassino de um dos protagonistas. E, acredite, nem o criador da série sabe a resposta - até hoje! Vai encarar? (Quer uma dica? Esqueça Reunion. A série é fraquíssima. Além, é claro, da ausência de um desfecho.)

Por Gustavo (e-mail) - 1:05 AM
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Sinhá Moça, a novela de três atos

Como uma peça teatral, Sinhá Moça, cujo último capítulo foi exibido na última sexta-feira, poderia, tranquilamente, ser dividida em três atos. E não há nenhuma relação com a narrativa da novela: esses três atos seriam a composição daquilo que foi a obra de Benedito Ruy Barbosa desde o início, como produto televisivo.

O primeiro ato foi a simples decisão de realizar a novela. Benedito Ruy Barbosa teimou em adaptar um romance da literatura brasileira (Sinhá Moça) para a televisão. Em 1986. A versão de 2006, que acabamos de presenciar, é um remake. E residia justamente aí o grande empecilho para a aceitação da novela: remakes são sempre um risco, e a Globo, como emissora, avaliou todos eles. Preferiu esquecer que Sinhá Moça seria um remake, olhou para o passado, viu o belo trabalho que Ruy Barbosa fizera com Cabocla (outro remake) e apostaram - aposta essa que foi muito mais no autor que na obra.

Já o segundo ato consistiu no período pós-aceitação da proposta do autor. Apresentada a idéia do remake de Sinhá Moça e com a aceitação da mesma, o próximo passo seria a escolha do elenco, onde estiveram constantemente presentes os nomes de Ricardo Waddington (o diretor) e de Ruy Barbosa. Período turbulento, por sinal, digno de uma trama de novela. Folheando revistas e jornais e acessando aos sites, o público viu uma disputa interna na Globo pela escolha de atores e atrizes. Autores não abriam mão de tal e tal nome, outros simplesmente não aceitavam os que restaram. Waddington e Barbosa ameaçaram a Globo com algo que sempre assusta qualquer emissora: disseram que, sem um elenco no mínimo razoável, eles não realizariam a novela. Acabaram ganhando Carolina Dieckmann e Bruno Gagliasso de presente - no fim, trocaram Dieckmann por Débora Falabella, em uma decisão mais que acertada.

O último ato, obviamente, foi ver Sinhá Moça no ar. Depois da turbulência, ver uma novela que estreou com carência de sal na receita batida foi no mínimo estranho. O elenco parecia apático, a inovação na imagem (com a alta definição) soava estranha e o público não se sentia bem com o conjunto que a obra de Ruy Barbosa e suas filhas estavam tocando. Até que a sonolenta calmaria de Sinhá Moça recebeu um aditivo. Foi quando um promotor baiano acusou a novela de racismo, de mostrar uma irreal superioridade dos brancos perante os negros. Acusação infundada? Sim. Mas extremamente benéfica para a novela.

Benéfica porque, a partir daquele ponto, a novela engrenou. A direção encontrou um nível de impecabilidade louvável, percebendo que uma direção ia muito além da qualidade de imagem, o elenco ressaltou seus grandes talentos (Osmar Prado e Patrícia Pillar, por exemplo), engrenou outros (Danton Mello foi a surpresa) e ocultou as interpretações mais fracas (justamente Débora Falabella e Bruno Gagliasso, mais uma vez exemplificando). Até o texto empolgou, pegando carona nas possibilidades da história. Sinhá Moça havia ressuscitado.

Foi no mínimo frustrante, portanto, ver um final tão chocho como o último capítulo. Óbvio e morno, para ser preciso. Uma última semana tão boa como a que a novela apresentava merecia um coroamento final melhor. Definitivamente.

Por Gustavo (e-mail) - 6:33 PM
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Fim de feriado

A minha ausência não avisada foi um erro. O blog ficou sem a periodicidade que lhe é comum - e sem explicação. Tudo por causa do feriado prolongado. Mas cá estou eu, de volta. E vamos em frente.

Por Gustavo (e-mail) - 6:30 PM
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Dia das Crianças: As crianças mais bacanas da tevê!

A lista é informal, não está em ordem de preferência (que eu seria incapaz de estabelecer), e tem apenas um critério: os personagens que nela estão tinham que, obrigatoriamente, estar no ar. O resultado final você vê abaixo. E, se tiver alguma sugestão de personagem que possa entrar aí, e que eu tenha esquecido, é só deixar nos comentários!

Ah, e claro: Feliz Dia das Crianças para você, para seu filho(a) e para todas as crianças do seu convívio! Bom feriado!

Lisa e Bart, de Os Simpsons, são tão homogêneos que ganharam uma única vaga nesta lista. Na foto, Lisa naquele que foi seu melhor episódio: onde ela diz sua primeira palavra.





Tonya, de Everybody Hates Chris, não é, necessariamente, uma personagem adorável. É até chata. Mas quem conhece alguém parecido certamente a compreende. E já é alguma coisa.







Chris, de Everybody Hates Chris, é a prova viva de que Chris Rock sempre foi um cara bacana. E engraçado. E divertido. E tocante. E humano.








Greg, de Everybody Hates Chris, é o melhor amigo do protagonista. E, se temos tanto apreço por Chris, nunca duvidamos da índole de Greg. O que prova o quão legal ele é.







Os "irmãos-pestes" Scavo, de Desperate Housewives, são autosuficientes na tarefa de fazer Lynette uma dona-de-casa desesperada. Mas, no fundo, devem fazê-la rir.







Ritchie, de The New Adventures of Old Christine, é um menino tão adorável que faz valer a pena, para Christine, agüentar a confusão que é a escola do filho.







Ariel, de Medium, é a filha complexa de Alisson DuBois. Hebe Camargo a chamaria de "gracinha".









Bridgette, de Medium, é outra filha de DuBois. Tem muito mais fãs que Ariel. E há um motivo para isso: é quase não impossível sorrir para ela, só de vê-la.








Geléia, de Cobras & Lagartos, tem um apelido que ninguém pediria a Deus. Mas, no fundo, até contribuiu no processo que o transformou em um dos atores globais que mais recebem cartas. Geléia é cool.







Sushi, de Cobras & Lagartos, é uma figura que muitos amam e muitos odeiam. A decisão é tomada à primeira vista. Quer saber de uma coisa? Eu gosto do Sushi.






Clara, de Páginas da Vida, tem toda uma trama emotiva por trás de sua participação na novela. Poderia ser prejudicial para a personagem. No fim, não é nada disso: Clara emociona, sim, mas também encanta.





Francisco, de Páginas da Vida, é o outro filho de Nanda, que aparece menos que Clara e, na prática, também tem menos importância. Só que o telespectador acaba ficando tão preocupado com ele quanto Alex fica - ok, um degrau abaixo.





Hélio, de Minha Nada Mole Vida, é interpretado pelo ator (e não atriz!) infantil mais promissor da atualidade. E, discretamente, acaba se firmando como um personagem mais hilário que Jorge Horácio.







Jake, de Two and a Half Men, é o "meio homem" do título - mas é muito mais querido que os outros dois "homens inteiros"!








Drew, de Everybody Hates Chris, é o irmão bacana do protagonista da série. E o melhor que faz é arranjar confusão com a irmã!







Maggie, de Os Simpsons, não abre a boca para nada - a chupeta não deixa. Mas é uma figura tão simpática na série, que toca no coração.







Stewie, de Uma Família da Pesada, quer dominar o mundo, mesmo sendo bebê. Ainda não conseguiu nos dominar. Mas já nos conquistou.

Por Gustavo (e-mail) - 3:37 AM
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SBT dispensa todo o elenco de Cristal

A colunista Fabíola Reipert, do jornal Agora, divulgou, nesta quarta-feira, uma nota que certamente deixou muita gente abismada. Ela dá conta de que todos os setenta e um atores de Cristal não terão o contrato renovado. Todos.

O chocante da nota é que a novela vem alcançando bons números da audiência, segundo o Ibope, aquilo que seria o suficiente para renovar o contrato de um ou outro ator. Não é o que aconteceu. Para o mercado de atores paulista, que sempre viu no SBT uma bela fonte de trabalho, deve estar sendo uma decepção, a notícia. É um erro, sem dúvida. Até porque quem tem acompanhado a novela, ainda que raramente, percebeu que o elenco funciona. Particular e homogeneamente.

Mas o que mais me deixa intrigado é que o SBT acaba de perder Bianca Castanho, aquela que, a cada duas novelas da emissora, é protagonista de uma delas. Quem será que vai ocupar o posto, agora?

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E você? Anda curtindo Cristal?

Por Gustavo (e-mail) - 3:51 PM
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Dexter traz um protagonista sem sentimentos. E complexamente interessante

Dexter (estréia do fall season norte-americano e ainda inédita no Brasil) tem um conceito simples. Com um pouco menos de cuidado do que o que a série dá à própria premissa, seria um conceito irrisório. Dá para resumi-lo em apenas uma frase: "Serial killer que mata serial killer". É simples demais. Mas a série, sabendo justamente que o conceito é uma verdadeira armadilha, trata de desdobrá-lo aos poucos, como é feito no episódio piloto. É o resultado é, tão-somente, brilhante.

Muito embora o protagonista (que é quem dá título à série) diga que não tem sentimentos, ele certamente não sabe que a ausência de sentimentos é um sentimento. Ele não ama ninguém, não deseja nada, não tem amizades verdadeiras ("As pessoas fingem muitas das interações humanas, mas me sinto fingindo todas. E as finjo muito bem", diz Dexter em determinado instante). Não fosse declaradamente um personagem de uma faceta só, talvez até pudesse ser acusado de unidimensionalidade. Mas a graça de Dexter, o personagem, é justamente o fato de que ele não sente nada por ninguém e é obcecado em fazer aquilo que faz: matar qualquer tipo de serial killer e trabalhar na polícia, desvendando casos através do sangue da vítima.

Ele não é adorável, tampouco merece ser adorado. É uma figura moralmente repugnante. Só que, em contrapartida, é tudo o que faz de Dexter, a série, ser tão bacana e complexa. E rica em conteúdo. Dexter não é feita apenas de seu personagem-título, mas, sem ele, não seria nada.

Interpretado pelo ótimo Michael C. Hall (que, garanto, vai ser um dos indicados à Melhor Ator no próximo Globo de Ouro. E pode até ganhar), Dexter é só o primeiro de uma lista de personagens interessantes e interpretações irrepreensíveis. No setor de polícia em que o protagonista trabalha, por exemplo, há uma figura estranha, um certo Sargento Doakes, o único que desconfia e implica com Dexter. A interpretação do televisivamente conhecido Erik King não é exatamente multidimensional, mas não deixa a desejar. Laguerta, a chefe de Dexter, é outra figura que ainda tem muito para prestar em contribuição à série. E o que dizer da irmã adotiva de Dexter e de sua namorada? Eis aí mais exemplos de personagens e interpretações boas.

Mas o mais interessante em Dexter não cabe em análises de interpretações, de estética ou do texto da série (obviamente, responsável pela grandeza dos personagens e a riqueza da trama). É a discussão moral que desperta em cada telespectador. Afinal, os fins justificam os meios? Por que Dexter não procura um tratamento, se desde cedo ele sabe que tem tendência a ser um serial killer? Por que os pais, mesmo adotivos, não procuraram ajuda? E os sentimentos de Dexter? Será que ele realmente crê que vale a pena fazer aquilo que faz? As discussões que o episódio piloto de Dexter desperta são essas. Já pensou aquilo que toda uma temporada pode fazer? E mais outra, e mais outra, e mais outra...?

O sentido de ser do Showtime, canal norte-americano que transmite a série, é justamente não perdoar nessas discussões. Tem menor compromisso com a conquista de audiência, porque é um canal pago. E, aqui, cumpre com louvor a tarefa de abrir um leque de discussões importantes.

Dexter tem tudo para ser o serial killer mais útil da tevê. Se é que isso é possível.

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Dexter não tem previsão de estréia para o Brasil.

Por Gustavo (e-mail) - 9:22 PM
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SBT lança DVD da primeira temporada de Supernanny

Ainda não é Veronica Mars (ainda!), mas eis que mais um sucesso da tevê está em pré-venda nos sites de comércio da internet. Dessa vez, porém, é um sucesso brasileiro. E, não, não é nenhuma minissérie global.

É a vez do ótimo (ou ainda: cada vez melhor) reality brasileiro (do SBT) Supernanny, apresentado por Cris Poli, com o objetivo de ajudar pais descabelados a educarem melhor seus filhos. Baseado em um formato britânico, Supernanny chega às lojas como uma iniciativa bacana da emissora da Anhangüera.

O box de três DVDs está sendo vendido, no Submarino, por R$119,90. E a previsão de chegada às lojas é para o dia 16/10.

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Vocês viram a participação de Cris Poli na Hebe, hoje? No especial do Dia das Crianças, ela foi lá, falou e arrasou. Aliás, o mais engraçado e irônico ficou explícito: como uma pessoa que chega na casa das famílias para colocar as crianças "na linha" pode ser tão querida pelo público infantil?

Por Gustavo (e-mail) - 2:07 AM
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O debate

O papo de botequim e de colegas de trabalho, hoje, é um só: o debate presidencial da Band, que foi transmitido ontem. Com uma audiência muito maior que a do primeiro turno, ele teve alcance popular, e agilidade. Além, claro, de Ricardo Boechat, um moderador de debates simplesmente ótimo.

Excluindo, com o perdão da antítese, dois grandes curtos problemas (um momento de silêncio para a decisão da ocorrência ou não de um direito de resposta, que gerou confusão no estúdio, e uma sonoplastia que poderia ser mais eficiente - afinal, de que adianta cortar o microfone se ainda é possível ouvir o candidato?), o debate foi histórico. Mesmo que não tenha ajudado o eleitor na decisão do voto, certamente foi o pontapé inicial da campanha presidencial do segundo turno.

Porque o debate esteve lá, com um formato dinâmico e os jornalistas ideais. Se a discussão não teve a direção correta, o problema é dos candidatos.

Por Gustavo (e-mail) - 4:29 PM
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Help Me Help You tem um grupo de personagens que não funciona e não cria identificação

Faça o teste: em trinta segundos, tente se lembrar das comédias psicológicas que você conhece. O resultado, muito provavelmente, não deve ter sido bom. Porque este é um subgênero pouquíssimo explorado. Mas que, quando explorado, acaba funcionando. Ninguém, em sã consciência, apostaria em uma comédia psicológica sem saber se o que está nas próprias mãos vai funcionar com o público. The Office, por exemplo, é uma comédia psicológica, porque exige do telespectador a compreensão de cada personagem - e, embora eu não goste muito da série, admito que seus roteiristas foram espertos o suficiente para fazê-la funcionar nesse sentido. Mas, além da compreensão dos personagens, é preciso uma pequena identificação, ainda que sutil: são poucos os que querem rir da personalidade alheia sem se identificar com ela.

A identificação pode vir em apenas um personagem, ou em todos. Porque, se ali no canto da tela, o telespectador perceber que está sendo refletido, ainda que nos seus defeitos, a graça perdura. Caso contrário, tudo naufraga. É o caso de Help Me Help You, nova estréia do canal norte-americano ABC para este fall season, cujos criadores, definitivamente, não estavam em sã consciência.

Help Me Help You vai direto à fonte das comédias psicológicas: a terapia. É uma terapia em grupo, em que cada personagem tem um problema que precisa de tratamento. Um deles, por exemplo, tentou o suicídio após ser humilhado pelo chefe no trabalho - mas, ao pular a janela, acabou tenho a queda amortecida ao cair sobre o próprio chefe. Outro personagem, para continuar exemplificando, é um homossexual com dificuldades em assumir sua condição perante a sociedade. Mas quem tem o grande problema é, simplesmente, o terapeuta! Egocêntrico, alienado, arrogante, cômodo, enfim, um problemático completo.

Não há, na série, um único personagem realmente interessante. Todos são pessoas chatas, irritantes, que gritam histericamente e arremessam tudo que vêem pela frente. Também não há identificação, justamente porque todos eles são chatos. Ninguém é capaz de se identificar com alguém com que jamais conseguiria conversar por meia hora. Por mais que o personagem tenha potencial para criar identificação com o telespectador, ele simplesmente não cria. O texto não deixa. O conceito de comédia psicológica é jogado no lixo, dessa forma: não há compreensão, identificação ou, sequer, afeto pelos personagens.

E todos os personagens de Help Me Help You acabam ocultando uma pequena quantidade de bons diálogos e até mesmo suas próprias interpretações, que, na medida do possível, são boas. Não daria para condená-las apenas porque os personagens são ruins. Ora, até pode ser uma série assistível, se... não, nunca será assistível enquanto a gente lembrar que o personagem principal é aquele mala (e irritante) do terapeuta.

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Ela nem de longe tem o destaque que merece, mas a ex-Malcolm Jane Kaczmarek marca presença na série. Pena que é como a mulher do terapeuta.

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Help Me Help You ainda não tem previsão de estréia para o Brasil.

Por Gustavo (e-mail) - 2:10 PM
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Além do debate, quais são os outros destaques do domingo?

O domingo não é só o debate da Band, não. Outros dois destaques também vão invadir a sua telinha. Confira:

O season finale de The Office



A segunda temporada de The Office chega ao fim no FX, às 21h30. O episódio do season finale tem um beijo surpreendente. Não perca.

Por Gustavo (e-mail) - 2:18 AM
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Baianada da Record cerca transmissão de Everybody Hates Chris

Domingo passado, este blog havia publicado um post contando a surpresa que foi a minha constatação de que Everybody Hates Chris estaria passando na Record, com a tradução de Todo Mundo Odeia o Chris. A emissora não havia feito nenhuma divulgação da atração. Nenhuma. Sequer o site da Record anunciava, na grade de programação. E estamos falando de uma das melhores séries de comédia da atualidade.

Pois bem, uma semana depois, a bagunça perdura. Dessa vez, a atração está lá, na grade de programação do site da Record. Mas está espremida em quinze minutos, das 12h00 às 12h15, algo impossível. A série precisaria de, no mínimo, vinte e cinco minutos para a transmissão, caso não houvesse intervalo comercial. Mas você sabe que não é o caso.

Na contramão, o Terra divulgou, neste sábado, uma nota em que anuncia a suposta estréia para este domingo (que, você leu aqui, já ocorreu no domingo passado), em um horário diferente do divulgado pelo site da Record: 12h45! Talvez você ainda não tenha percebido, mas a seção Gente e TV do Terra tem uma certa ligação com a Record. Desde diversas propagandas da emissora, notas sobre astros do canal, fotos "exclusivas" das próximas novidades da grade da Record, hotsite exclusivo de O Aprendiz e, claro, notícias da programação. Dito isto, o mínimo que nós, telespectadores, poderíamos exigir, era um pouco mais de respeito e divulgação de uma série tão bacana.

Há poucas semanas, a Record tirou do ar, sem pré-anúncio algum, a série Dawson's Creek. E agora isso. Parece que alguém andou tendo aulas com Silvio Santos.

Por Gustavo (e-mail) - 1:16 AM
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Band transmite debate com presidenciáveis neste domingo




O presidente-candidato Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e o candidato Geraldo Alckmin (PSDB) protagonizarão o primeiro evento realmente importante da campanha eleitoral do segundo turno das eleições. É na Band, às 20h, neste domingo, que ocorre o primeiro debate entre os dois presidenciáveis. Lula, que faltou aos debates do primeiro turno, já garantiu presença, assim como seu adversário, Geraldo Alckmin.

No mundo político, este é um debate aguardadíssimo, principalmente porque definirá, em dimensões básicas, qual será o rumo da campanha eleitoral neste segundo turno. Costuma ser ali, na Band, que os primeiros movimentos e ataques entre os candidatos começam a ser esboçados. É isso que faz deste debate um programa imperdível.

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Ah, e pode ir se preparando: na semana que vem, o tormento do horário eleitoral obrigatório volta às nossas casas.

Por Gustavo (e-mail) - 9:31 PM
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James Woods interpreta "tubarão" dos tribunais e hipnotiza o público

É praticamente impossível não comparar Justice e Shark. São duas séries que surgiram na mesma temporada. São duas séries sobre advocacia. E são duas séries que têm um protagonista marcante. Os protagonistas das duas séries são ótimos atores: em Justice, Victor Garber está impecável; em Shark, James Woods arrasa. A diferença básica entre as duas séries é que a primeira, talvez por ter o nome de Jerry Bruckheimer nos créditos, ainda tem uma fórmula pré-definida - muito embora tente fugir dela. Já a segunda, Shark, também tem sua fórmula, mas o conjunto final dos fatores faz com que haja vida fora dela. Mas não é só nisso que a série ganha de Justice.

Piloto por piloto, Shark ganha fácil. E há um motivo especial para isto: o diretor é simplesmente Spike Lee. Sim, ele. O resultado final é simplesmente genial: ritmo incrível (repare como não dá para desgrudar os olhos de James Woods), texto profundo (mas de fácil digestão) e, claro, o maestro Woods. Spike e Woods são nomes do Cinema, onde quase nunca erram a mão. Não ia ser no piloto de Shark que ia acontecer.

Shark vai fundo na alma dos advogados, e compreende a profissão. O personagem de Woods, Sebastian Stark, é a verdadeira encarnação do título da série: um verdadeiro "tubarão" nos tribunais, convincente e um pouco arrogante. Não perde caso algum. Só que a série não entra simplesmente na sua rotina: ele, que sempre atuava como advogado de defesa, é convidado pelo prefeito de Los Angeles para trabalhar na promotoria (que é chefiada por Jeri Ryan. Sim, ela está aqui!). Shark entra justamente nessa transição. Os novos submissos de Sebastian não o recebem bem, mas sabem que estão tratando com um mestre dos tribunais. É uma relação complicada, e que é desenvolvida de forma competente pela série.

Sebastian, mesmo esquecendo de James Woods, é um personagem especial. Todos a sua volta tentam analisá-lo e compreendê-lo (na última cena do piloto, quem faz isso é a filha dele), mas ninguém chega a um consenso. Arrogante? Sim. Obcecado pela profissão? Sim. Presunçoso? Sim. Qualidades específicas até podem ser esboçadas, mas um retrato fiel, dificilmente. Algumas estranhezas, por exemplo, revelam que, ao mesmo tempo em que é presunçoso, também sabe que precisa ir bem para manter o ego inflado. Prova maior disso é um cômodo que ele mantém na própria casa: Sebastian simplesmente tem uma réplica, com peças raras, de um tribunal. Tudo para estudar cada passo que dará.

É ele o responsável pela estabilidade em Shark. Ele e James Woods. Mesmo sendo uma série com base em fórmula (um caso por episódio), acaba havendo uma sensação estranha: o telespectador quer mais. Do mesmo. E sem culpa. Jerry Bruckheimer precisa, urgentemente, aprender um pouquinho com Shark.

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Shark não tem previsão de estréia para o Brasil.

Por Gustavo (e-mail) - 1:26 AM
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Jorge Horácio cresce e amadurece. Mas é definitivo?

Já entendemos: o forte do casal Young/Machado, roteiristas de Minha Nada Mole Vida, não é exatamente a originalidade. Mas, como eu já disse aqui uma vez, a ausência de originalidade não é defeito - apenas não é um mérito. Portanto...

Sim, a sitcom com Luiz Fernando Guimarães amadureceu. Este segundo episódio desta segunda temporada foi ainda melhor que o primeiro - e, consequentemente, o melhor da série inteira. O que realmente funciona, e isso não poderia ser mais evidente, é o potencial hilariante de Minha Nada Mole Vida: a cada dois minutos, uma gargalhada gostosa. É isso que cria o elo com o telespectador, e que dá audiência.

Ao mesmo tempo em que é hilária, a série ainda aproveita para desenvolver a trama do episódio. Foi a primeira vez (e pode ter sido a última, claro, mas a esperança perdura) em que várias histórias cresceram ao mesmo tempo. Os três personagens principais (o Jorge Horácio, o filho e a ex-mulher), cada um a seu modo, desenvolveram uma trama. A do protagonista foi a de sempre: seu programa. Como acréscimo, o affaire com a entrevistada da noite (Maria Luísa Mendonça, sempre no tom certo). O filho desenvolveu a trama paralela com a (oculta) amiga do colégio - curtinha, mas simpática, eficiente e interseccional. E, por fim, a ex-mulher e a respectiva amiga criaram outra trama paralela, com depilação, coceira e pomada. Hilária, como quase tudo que tem a marca de Maria Clara Gueiros.

Os trocadilhos estão lá. Luiz Fernando Guimarães ainda está preso à unidimensionalidade. Os diálogos ainda precisam de efeitos sonoros e alguns retoques visuais para adquirirem ritmo. Mas, aos poucos, as qualidades aparecem para anular os defeitos. E isso pode estar garantindo uma nova temporada para Minha Nada Mole Vida desde já. Não há o que temer. Consequentemente, não há nada que impeça um pouquinho mais de ousadia. Não faz mal a ninguém.

Por Gustavo (e-mail) - 12:33 AM
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A primeira série cancelada do fall season



O primeiro cancelamento do fall season norte-americano (época de estréia e retornos de temporadas de séries) foi anunciado nesta sexta-feira. E, surpreendentemente, é da elogiadíssima Smith (da rede americana CBS), série de drama criminal protagonizada pelos astros Ray Liotta e Virginia Madsen - ambos com carreira de sucesso no Cinema.

O motivo do cancelamento é o de sempre: falta de audiência. A questão, agora, é: e a Warner brasileira, vai fazer o quê? Sim, porque Smith vem sendo anunciada como uma das novidades do canal para o "nosso fall season", em novembro. Será que estaríamos prestes a ver uma mudança na grade de programação?

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Confira uma resenha de Smith, aqui no blog, nos próximos dias.

Por Gustavo (e-mail) - 8:21 PM
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Pássaros Feridos: vice-líder

E não é que está dando audiência? Mesmo já tendo sido transmita por diversas vezes pelo SBT, a minissérie Pássaros Feridos, dos anos 80, tem garantido ao SBT a vice-liderança isolada.

Segundo o Ibope, nesta quarta, a atração registrou 10 pontos de média e 13 de pico, enquanto a Globo marcava 41 de média e a terceira colocada, 8 (2 a menos que o SBT). Durante a segunda e a terça-feira, a vice-liderança também foi da minissérie. É um resultado satisfatório para o SBT.

Pássaros Feridos vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 21h30.

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No SBT, outra atração também tem ido bem de audiência: a boa Cristal (SBT, 20h), cresceu do pífio ao satisfatório e tem marcado 10 pontos de audiência. Mas já surpreendeu e registrou índices ainda maiores que esse. O que é uma surpresa para a alta-cúpula da emissora, que andava considerando a novela um verdadeiro peso morto na programação.

Por Gustavo (e-mail) - 3:07 PM
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Jericho prova uma cidade pequena pode ser mais eficiente que quaisquer efeitos especiais

Há uma imagem sensacional e arrebatadora no início de Jericho, capaz de deixar qualquer um sem fôlego. Trata-se de um garoto sob um telhado, olhando para o horizonte. No primeiro segundo, a imagem parece linda. Mas, na seqüência, quando percebe-se um rastro de bomba atômica, é impossível não ficar surpreso. E tudo o que acontece a partir dessa surpresa, no piloto de Jericho, é feito em um ritmo impecável, capaz de conquistar o telespectador por uma sensação que poderia causar repulsa: a percepção do coração inquieto, saindo pela boca. Tensão? É pouco.

Quando a pacata cidade de Jericho se dá conta de que alguma coisa está acontecendo com os Estados Unidos, a população entra em estado de agonia. Não se sabe perfeitamente o que está acontecendo. Pode ser um ataque nuclear, uma invasão alienígena, um teste químico do governo, ou qualquer outra coisa. Como aconteceria na realidade, a preocupação da população aumenta assim que cada um começa a pensar no local em que conhecidos ausentes estariam - principalmente um grupo de crianças que saíra para um passeio da escola. Jericho nunca vivera algo assim. Em dimensões minimizadas, é o retrato perfeito do susto e da alarmante falta de preparação dos Estados Unidos frente aos ataques terroristas do fatídico 11 de setembro.

Nunca se sabe, mas é bem possível que o objetivo dos criadores de Jericho seja exatamente este. Tanto naquela data de 2001 quanto nesta série, acompanhar o desenrolar dos fatos pela tevê é algo extremamente envolvente. E, como saldo, aquilo que é um grande mérito da série: após o final do piloto, é impossível não ficar com vontade de acompanhar o segundo episódio. O mais incrível é constatar que essa sensação fica sem o final do episódio inicial ter, sequer, uma brecha misteriosa ou instigante. A tensão de Jericho é autosuficiente.

Muito provavelmente, o tratamento estético que a série recebe não é o que de melhor há atualmente. Muito provavelmente, o elenco carece de um protagonista mais interessante que Jake Green (Skeet Ulrich). Mas tudo acaba sendo justificado. Por exemplo: se Jericho não tem nenhum grande momento para a turma dos efeitos especiais, é porque a aposta da série não é nisso. Alguns planos belíssimos de imagem somados às sombras misteriosas vencem qualquer explosão ou batida de carro hollywoodiana. A imagem é esteticamente impecável, e os enquadramentos de câmera também. E acaba bastando. O próprio protagonista chocho também ganha uma explicação. Ora, ele está ali quase que por convenção. Quem protagoniza Jericho, na prática, é todo o elenco homogêneo da série, que constitui a população da cidade-título. Um protagonista verdadeiro talvez tirasse o brilho que uma população de cidade pequena tem - e a de Jericho é bastante parecida com a de Twin Peaks que, você sabe, era interessantíssima.

Aparentemente, a premissa de Jericho vence pela simplicidade com que é tratada. Com uma dose maior de pretensão e ambição (que poderia vir com uma inspiração em alguma outra série de sucesso, por exemplo), a receita poderia, tão-somente, desandar e desencantar. E não é o que acontece.

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Jericho ainda não tem previsão de estréia para o Brasil.

Por Gustavo (e-mail) - 2:39 AM
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Enquanto todo mundo fica roendo as unhas...

... eu coloco aqui umas fotos que acabaram de sair do forno, da estréia da terceira temporada de Lost, que ocorreu há apenas algumas horas nos Estados Unidos! O episódio tem o nome A Tale of Two Cities e, enfim, parece imperdível. Está baixando? Eu também - mas não conta para ninguém.

E, cara pálida, pára de roer a própria unha! Lembra da máxima "quem espera... sempre alcança!"?


Dupla rachadura...

... e dupla queda!

Jack!

Sawyer!

Kate!

Por Gustavo (e-mail) - 1:39 AM
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